От стихотворений до игр: история развития искусства
- От стихотворений до игр: история развития искусства
- Связанные вопросы и ответы
- Как изменилось искусство с момента появления первых стихотворений до современных видеоигр
- Как технологии влияют на развитие искусства
- Какие изменения произошли в искусстве с появлением новых технологий
- Как видеоигры стали частью современного искусства
- Как изменились жанры искусства с момента появления первых стихотворений
- Какие изменения произошли в современном искусстве за последние десятилетия
От стихотворений до игр: история развития искусства
Конечно же, первобытные люди стихов не писали. Но стремление к прекрасному намечалось уже в самое раннее время возникновения человечества. Так как первые люди верили в божественное происхождение сил природы и их магическое влияние на весь их быт, первые проявления искусства проявлялись в обращении к этим силам. История развития стихотворного искусства как раз и ведёт своё начало от различных ритуалов. Так, люди считали, что боги любят танцы и песнопения (в те времена это были только ритмичные движения и звуки, напоминающие, скорее, мычание и выкрики). А что же происходило дальше? Когда и как появились стихи?
Первая поэзия, если верить исследованиям, появилась не совсем в той форме, в которой мы привыкли её воспринимать. Она известна учёным в форме гимнов и песнопений. Так, первой поэтессой считается шумерская жрица Энхедуанна, которая посвящала свои строки, понятное дело, богам.
Вообще же, вопрос о том, как возникла поэзия, довольно сложен, поскольку ответить на него однозначно невозможно по причине древности самого факта возникновения поэзии. Понятное дело, что сохранились только какие-то записи, и то далеко не все. А что касается устного творчества, то мы о нём можем только догадываться. Вообще же, поэзия в качестве записи каких-то фактов (в ней отображались не только хвалебные речи и обращения к богам, но и различные отчёты, записи исторических событий, и т. п.) использовалась сначала не как вид искусства, а как способ записать что-то в той форме, которая легче всего запомнится. Поэтому появление и развитие стихосложения связано, в первую очередь, с удобством.
Самые известные нам поэтические произведения были созданы в Древней Греции и Индии, но мало кто знает о не менее древней африканской поэзии, которая представляла из себя, в основном, охотничье стихосложение (стихи, помогающие удачной охоте), а также первые театральные произведения и придворные стихи, которые и стали шагом к современному стихотворчеству.
Что касается восточных стран, Китая и Японии, то их поэзия больше тренировала творческое восприятие мира вокруг, в том числе благодаря искусству каллиграфии. Этот вид поэзии должен был быть прекрасен во всём. В том числе, на него должно было приятно смотреть.
Связанные вопросы и ответы:
Вопрос 1: Какие жанры игр можно сопоставить с жанрами поэзии
Ответ: Как и в поэзии, жанры игр могут быть разнообразными и отражать разные эмоции и идеи. Например, ролевые игры (RPG) можно сравнить с эпической поэзией, так как они обе фокусируются на развитии персонажей и их приключениях. Стратегические игры напоминают одну из самых древних форм поэзии — эпос, поскольку они обычно основаны на исторических событиях и требуют от игрока планирования и стратегического мышления.
Вопрос 2: Как поэзия может повлиять на игровой дизайн
Ответ: Поэзия может оказать влияние на игровой дизайн, предоставляя игрокам новые идеи и образы. Например, слова и ритмы стихотворений могут вдохновить дизайнеров на создание уникальных игровых механизмов, а также на разработку атмосферы игры. Поэзия также может помочь дизайнерам создать более эмоционально насыщенный игровой опыт, заставляя игроков задуматься о более глубоких смыслах и идеях, которые они могут встретить в игре.
Вопрос 3: Как поэзия может быть использована в качестве игрового сюжета
Ответ: Поэзия может быть использована в качестве основы для игрового сюжета, предлагая игрокам новые истории и идеи. Например, стихотворение может быть адаптировано в игровой мир, где игроки могут исследовать и взаимодействовать с персонажами и событиями, описанными в поэзии. Также поэзия может быть использована для создания игровых миссий, где игроки должны решить головоломки или выполнить задания, основанные на ключевых образах или темах стихотворения.
Вопрос 4: Как поэзия может быть интегрирована в игровой процесс
Ответ: Поэзия может быть интегрирована в игровой процесс различными способами. Например, в текстовых приключенческих играх поэзия может быть использована для описания игрового мира, персонажей и событий. В играх-квестах поэзия может быть использована для создания головоломок, где игроки должны разгадывать стихотворения, чтобы получить ключи или продвинуться дальше в игре. Также поэзия может быть использована для создания игровой музыки, где ритм и мелодия стихотворения могут быть адаптированы для создания уникального звукового ряда.
Вопрос 5: Как поэзия может повлиять на игровой дизайн уровней
Ответ: Поэзия может оказать влияние на игровой дизайн уровней, предлагая дизайнерам новые идеи и образы для создания игрового мира. Например, образы и метафоры из стихотворений могут быть использованы для создания уникальных ландшафтов и архитектурных элементов, которые игроки могут исследовать и взаимодействовать с ними. Также поэзия может быть использована для создания игровой атмосферы, где ритм и мелодия стихотворения могут быть адаптированы для создания уникального звукового ряда, который соответствует игровому миру и его эмоциональному настрою.
Вопрос 6: Как поэзия может повлиять на игровой дизайн персонажей
Ответ: Поэзия может оказать влияние на игровой дизайн персонажей, предлагая дизайнерам новые идеи и образы для создания уникальных игроков и антагонистов. Например, образы и метафоры из стихотворений могут быть использованы для создания уникальных внешних и внутренних характеристик персонажей, которые игроки могут исследовать и взаимодействовать с ними. Также поэзия может быть использована для создания игровой истории персонажей, где игроки могут узнать о прошлом и мотивах персонажей, основанных на ключевых образах или темах стихотворения.
Как изменилось искусство с момента появления первых стихотворений до современных видеоигр
Эта группа тоже включает в себя несколько направлений, которые объединяются уже по признаку отказа от изображения реальности. Модернизм можно определить не просто как новую форму художественного выражения — это в большей степени новая философия, разнообразные попытки уйти от подражания реальности.
Модернистское искусство выводит на первый план личный опыт и переживания художника. Зритель перестаёт волновать творца. Искусство приобретает такую значимость, что художественным амбициям отводится первоочередная роль. Это эпоха идеализации личной свободы в искусстве. Зритель и художник теперь словно находятся по разные стороны. Пока первый всё ещё в чувственном мире, второй — уже за его пределами.
Началом модернизма в изобразительном искусстве принято считать 1863 год, когда в Париже был открыт «Салон отверженных». Там были представлены работы художников, в том числе «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, которым отказали в участии в официальном Парижском салоне.
Это эпоха потрясений, когда публика возмущена тем, что ей предлагают, считая это крахом и упадком искусства. Но зритель со своими эмоциями уже не важен, как не важна и реалистичность. Во главе угла — личность художника и его способ самовыражения.
Яркий пример — импрессионизм, в основе которого лежит передача собственных субъективных впечатлений автора. Яблоки Сезанна не хочется надкусить, они не вызывают аппетит. Такая видимость жизни вообще не интересовала художника той эпохи. Выбор сюжета в тот период тоже подразумевает уход от традиционного искусства с его мифологией. Те же импрессионисты изображали не героев античности, а собственное субъективное восприятие современной повседневности.
Как технологии влияют на развитие искусства
Технологии играют значительную роль в современном мире, включая и область искусства. Развитие новых технологий открывает новые горизонты и возможности для художников и зрителей. В этой статье мы рассмотрим, как технологии влияют на современное изобразительное искусство, какие изменения они приносят и какие новые жанры и стили возникают в результате их внедрения.
Влияние технологий на современное изобразительное искусство
- Виртуальная реальность
- Дополненная реальность (AR)
AR также может быть использована для создания временных произведений искусства, которые исчезают после того, как зритель покидает зону действия устройства.
- Цифровые инструменты и программное обеспечение
- 3D-печать
Технологии оказывают огромное влияние на современное изобразительное искусство. Виртуальная и дополненная реальность, цифровые инструменты и 3D-печать открывают новые горизонты для художников, зрителей и критиков. В результате мы видим появление новых жанров и стилей, а также более тесное взаимодействие между искусством и технологиями.
Какие изменения произошли в искусстве с появлением новых технологий
Когда организаторы лектория предложили мне говорить про кино, я честно сказал, что ничего в этом не понимаю и, когда говорю про кино, чувствую себя глупо. Но потом мы вспомнили, что у кино есть очевидный конкурент и до последнего времени считалось, что он абсолютно вторичен по отношению к кинематографу.
Кинематограф — это большое, замечательное, старое, высокое искусство. И есть какие-то видеоигры, или компьютерные игры, как принято говорить в России, в которые играют дети, подростки, безответственные личности, и если вы этим занимаетесь, то лучше бы никому об этом не рассказывать.
И я подумал: почему бы не взять советскую пропагандистскую фразу, что из всех искусств для нас важнейшим является кино, и не поставить в заголовок другое слово? Посмотреть, что из этого получится. Сегодня я буду доказывать тезис о том, что видеоигры — это самое важное для нас искусство . Для кого — для нас? Очевидно, что для людей, которые живут в настоящее время: и для молодых, и для людей среднего возраста, и вообще для всех.
Начну с интересной истории. Молодой человек по имени Эрик Барон жил в провинциальном штате в США, а потом он вместе с семьей переехал в Сиэтл. На тот момент, примерно девять лет назад, ему было 20 с небольшим, и, как многие молодые люди, он совершенно не знал, чем хочет заниматься и хочет ли чем-то вообще. Зато он любил проводить время со своей девушкой, и особенно они любили играть в видеоигру под названием Harvest Moon . Серия японских игр, которые выходили на разных приставках, начиная с 90-х годов. Это были игры про ферму, где нужно выращивать тыквы, продавать их на рынке, покупать корову, строить дом — в общем, такое медитативное семейное времяпрепровождение, когда есть что обсудить с близким человеком и получить от этого всего эмоциональную отдачу.
Однако поскольку к 2011 году игры устарели, играть в них было не очень интересно. И Эрик подумал, что, поскольку у него много свободного времени, он может попытаться как-то поучиться программированию и заодно попытаться сделать какую-то свою версию Harvest Moon, игру про ферму. Воплотить в ней все те вещи, которых ему так не хватало. Эрик подумал, что это займет у него несколько месяцев, после чего он наконец-то найдет себе работу и станет «нормальным человеком».
Его игра вышла через пять лет . Все это время Эрик страдал, занимался прокрастинацией, научился рисовать игровые спрайты, картинки, научился писать музыку, ввел в игру массу функций, а потом часть из них удалил. Когда прошел первый год, он говорил, что ему нужно еще полгода. Потом прошел второй год, и Эрику вновь было нужно еще полгода, а потом — три месяца… В итоге он действительно написал игру в одиночку, хотя и не был до конца доволен тем, что получилось. В начале 2016 года Эрик разместил свою игру под название Stardew Valley на самой популярной платформе игр для ПК Steam, установил цену в 15 долларов и пошел спать. Он думал, что когда проснется, то увидит что-то вроде «Чувак, знаешь, не получилось. Sorry за пять лет твоей жизни, но ты не очень хороший программист, делаешь не очень хорошие игры, и ничего замечательного у тебя не вышло» .
За первые сутки были проданы сотни тысяч копий игры , а всего за несколько лет продаж Эрик продал больше 3 млн копий. Вы можете умножить 15 долларов на 3 млн копий и иметь в виду, что, кроме того что он отдавал какой-то небольшой процент Steam за распространение игры, он никому больше не был должен.
В этой истории мне нравится то, что к ней невозможно придраться. У человека было хобби и девушка, которая его поддерживала, а вместе они любили играть в ферму, и Эрик решил, что нужна ферма получше. Дальше он все сделал в одиночку, и оказалось, что это не самая плохая жизненная стратегия. В итоге Эрик стал миллионером, уважаемым человеком в обществе. Ему нет еще и 30 лет.
Когда я обсуждал эту историю с людьми, которые очень далеки от рынка видеоигр, они, конечно, говорили: «Слушайте, это типичная ошибка выжившего», — то есть история о том, что где-то по подвалам сидели тысячи таких же Эриков и большинство из них ничего не добились. Естественно, пример Эрика не означает, что все должны делать как он. Для меня это история о том, что современный мир вокруг видеоигр дает каких-то культурных героев, которые показывают, что такое творческий успех . Успех для художника, для человека, который сделал какой-то творческий объект и получил от этого что хотел: в первую очередь удовлетворение, а в дополнение еще и деньги.
Как видеоигры стали частью современного искусства
Лекция 21
ИСТОРИЧЕСКАЯ ЭВОЛЮЦИЯ ЖАНРОВ
Типическое преобладает над индивидуальным прежде всего в фольклоре, в народной поэзии; поэтому фольклорные жанры отличаются очень большой строгостью. Возьмем, например, народный эпос, хотя бы русскую былину. Былина — совершенно четко, ясно сложившийся жанр. Былины, самого различного содержания представляют особый жанр и в смысле содержания (героическое содержание), и в смысле композиционном (повторение), и с точки зрения стилистики языка, и с точки зрения стиха. Все в былине насквозь типично. Если взять другие жанры народной поэзии — свадебные песни, плачи, сказки, то и они являются совершенно четкими, совершенно стойкими. Они начинаются по-особому, по-особому кончаются, имеется особый способ построения. И такие народные жанры, как заговоры, загадки, пословицы, имеют очень четкие формы.
Четкость жанров сохраняется и в средневековой литературе. Жанры меняются по сравнению с народной поэзией, возникают новые жанры, но жанровые признаки очень четкие. Скажем, французские эпические поэмы («Песнь о Роланде») имеют общие жанровые признаки, они все на одно лицо, несмотря на те или иные различия. Рыцарский роман Кретьена де Труа, фаблио, стихотворная комическая повесть средневековой французской литературы, лирические песни трубадуров — каждый из этих жанров имеет свои четкие признаки.
Эпоха Возрождения чрезвычайно обогатила возможности творчества, в частности, и в отношении создания новых поэтических жанров. Эти жары уже разнообразятся, конкретно применяемые тем или иным автором, в той или иной стране, но жанровые признаки все еще продолжают играть очень существенную роль. Это относится, например, к рыцарским поэмам, которые возникают в Италии на основе старого эпоса, поэмам Ариосто («Неистовый Роланд»), Тассо («Освобожденный Иерусалим») или к трагедиям шекспировского типа. Шекспир — замечательный, гениальный писатель, но трагедии его очень четки в смысле жанровых признаков.
Жанровые моменты особенно отчетливо выступают в литературе французского классицизма XVII века. Поэтики французского классицизма дали нам весьма неподвижную, строгую теорию канонических жанров поэзии, теорию, даже еще более строгую и неподвижную, чем реальная практика поэтов эпохи классицизма. Эта строгость понятия жанра в поэтике XVII века объясняется прежде всего известным традиционализмом искусства эпохи классицизма. Оно, как правило, обращено к примерам древности. Оно считает, что существует единый и единственный закон прекрасного, основанный на разуме, обязательный для всех времен и народов. Этот закон прекрасного осуществлен в античных образцах. Изучая эти образцы, поэтика вырабатывает систему правил, на которой строится тот или иной традиционный жанр. При этом для поэтики французского классицизма XVII — первой половины XVIII века характерно то, что мы называем иерархией жанров; подобно тому, как общество строилось по иерархическому принципу (аристократия, средние классы, народ), так и система жанров имеет иерархический характер: есть высокие жанры, жанры «аристократического» типа — трагедия, эпопея, где высокие персонажи выступают в событиях исторической значимости или в мифологических событиях и т. д., и есть жанры низкие, обращенные на более низкую, более реальную действительность, как, скажем, комедия, которая изображает жизнь людей средних классов общества, смешные стороны этой жизни, пороки этих людей со смешной стороны; эти низкие жанры, конечно, имеют право и по языку своему, и по стилю своему быть более простыми, более грубыми, более вульгарными (с точки зрения поэтики французского классицизма), чем высокие жанры. Мы говорим иногда относительно критики эпохи классицизма, что в эту эпоху господствовало «жанровое мышление». Это выражение — не очень точное, но оно подразумевает эстетическое мышление в рамках жанров, в формах жанров. Критика того времени прежде всего интересовалась, к какому жанру относится то или иное произведение. Стихотворение не может быть просто лирическим стихотворением, выражающим душевное настроение поэта. Такой индивидуальной формы еще нет. Всякое стихотворение должно быть либо одой, либо элегией, либо песней и т. п.; оно задумывалось, и писалось прежде всего в соответствии с определенным типом или жанром, сложившимся в традиционных образцах, и расценивалось с точки зрения того, соответствует ли оно требованиям данного жанра или не соответствует. Поэтика давала правила жанров. Строгое разграничение таких жанров, как элегия, басня, идиллия и т. п., сложилось на основе античной традиции (конечно, переосмысленной) именно в эпоху французского классицизма XVII—XVIII веков, именно когда эти канонические жанры утвердили как законченные, сложившиеся и неизменные типы поэтических произведений, построенные по определенным правилам.
Как изменились жанры искусства с момента появления первых стихотворений
Если вы всегда думали о том, что тенденции — понятие, далекое от искусства, то спешим вас переубедить. Несмотря на расширившийся список возможностей, у художников все еще есть более или менее актуальные моменты в работах. Например, замечается очевидный спрос на нейросети — ими пользуются многие. Мы решили пообщаться с Марией Луттик (LQ MARIIA), автором мультидисциплинарного проекта DEEP INSIDE/GHT , в котором сочетается сразу несколько изобразительных техник: современная каллиграфия, граффити, нео-академическая живопись и эксперименты с эпоксидной смолой, алкогольными чернилами и жидким золотом. Ее выставку можно увидеть в Санкт-Петербурге в галерее Beriozka Gallery. А в этой статье она рассуждает о тенденциях современного искусства.
Искусство сегодня находится в том состоянии, когда возможности для творчества почти безграничны. С развитием технологий увеличивается число новых и удивительных способов создания и представления арт-объектов, виды и формы искусства меняются, но его сила влиять на жизнь и сознание людей остается неизменной. Закономерно, что в этой сфере всё больше внимания уделяется современным визуальным форматам, но какие тренды набирают популярность?
Интеграция цифрового искусства в классические ремесла
Раньше, чтобы сделать визуализацию работы, выполняли набросок, а если хотелось попробовать разные цвета/текстуры, требовалось создать множество вариантов или работать с кальками. Когда же появились графические планшеты, дело ускорилось, мы могли продумывать работу, просто переключая варианты в слоях, а сейчас достаточно поговорить с нейросетью: если задали точный промпт, за секунды генерируются именно желаемые визуалы. Это очень удобно. Предупреждаю вопросы: мы активно используем в работе Chat GPT, Midjorney, Leonardo, DALL-E, Flux, Krea, Ideogram, Stable diffusion, Runway Gen-3, Luma, Kling, Pika и другие нейросети.
Какие изменения произошли в современном искусстве за последние десятилетия
Существует целый спектр подходов, связанных с сущностью искусства:
- Искусство как мимесис (через искусство можно и нужно постигать мир).
- Искусство как воспитание (основное в искусстве - степень его воздействия, само же содержание находится на втором месте).
- Искусство как эстетическое освоение мира (через искусство можно преобразовывать и совершенствовать мир).
- Искусство как коммуникация (через искусство как знаковую систему люди общаются между собой).
- Искусство как творчество (с помощью искусства человек может самореализовываться, выражаться себя).
- Искусство как способ психологической помощи человеку (арттерапия).
- Искусство как синтез четырех типов человеческой деятельности (подход Кагана) - общения, производственной, трудовой и ценностно-ориентационной)*.
Основные социальныеискусства:
- Познавательная (гносеологическая) функция. Отражение действительности - способ познать духовный мир людей, психологию наций, классов, отдельных личностей и общественных отношений.
- Аксиологическая функция. Воздействие на личность в контексте определения идеалов (или отрицания определенных парадигм).
- Коммуникативная функция. Искусство является средством связи, обобщая весь опыт человеческой деятельности за все время существования общества.
- Гедонистическая функция. Искусство воодушевляет, приносит человеку радость.
- Эстетическая функция. Искусство, выражая эстетическое сознание и воздействие на людей, формирует эстетическое мировосприятие, а через него и весь духовный мир личности.
- Эвристическая функция. Искусство - это опыт творчества возможности для самореализации человека.
- Воспитательная функция. Искусство как отражение системы человеческих отношений к миру, ценностей, норм и идеалов.
- Искусство как способ воздействия на массы, как средство пропаганды и влияния на социально-экономические и политические процессы общества.